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浅述魏相生留白冰雪画的学术定位
时间：2013-3-18 12:33:14 点击次数:5486 |
在中国绘画史上，冰雪画作为山水画的一个高难度画种，许多画家为之付出了艰辛的努力。东北画家于志学的用矾冰雪画和魏相生的留白冰雪画得到了人们的关注。于志学的用矾冰雪画曾轰动一时，并被誉为大师级的人物，但是经过时间的推移，一些收藏家感到用矾后影响画的存放，贬不一。而魏相生的留白技法逐渐成熟，取得了较高的成就，受到了专家和收藏界的青睐，现就其留白冰雪画的学术价值提出粗浅的见解：
翻开中国画数千年的历史，从艺术的目光审视中国画发展的脉络，你不难发现，在浩瀚的笔墨海洋里，用笔墨表现冰雪世界始终是绘画界的难题。冰雪这一自然现象，有很多的画家倍感兴趣，付之心血研究、表现。但是历代上的名家传世画作，其中的冰雪画表现形式给人的感觉不会产生激情，没有身临其境的感受，也就是说，只有宣纸的苍老，缺少真善美的亮点。在中国的冰雪画绘画历史上，名家多出于江南，他们笔下的题材也只限于了江南小景，没有表现关东气势磅礴的冰雪景观。上个世纪70年代，东北画家于志学的用矾冰雪画曾轰动一时，并以冰雪画创始人的身份享誉中国画坛。在这一时期，画坛见解不一，特别是一些传统派理论家对此持反对态度，他们强调笔墨和传统，尽管已经承认，中国画要发展必须走创新之路。但是让他们认同创新还需要时间的检验。
正如黄宾虹先生的作品，也遭遇过备受冷落和不理解。可以说于志学的冰雪画在中国的绘画史上是产生了深远的影响，并影响了一批对冰雪画创新的画家。只是他在技法上的用矾使纸变黄影响了画的保存。同是冰雪山水的画家魏相生，在吸取了于志学的经验教训后，扬长避短，深研历史上冰雪画的成败，把留白作为研修的课题，历经数十年，克服重重困难，把冰雪画留白艺术提高的一个崭新的阶段，受到了众多专家学者的高度评价。
纵观魏相生冰雪画的创作发展，用历史的眼光审视其学术价值，可以说，目前他所创作的冰雪画已达到了前所未有的高度，完成了历史、近现代无数画家梦寐以求的追求超越。著名美术理论家刘曦林评价：“我注意到你的笔墨的独特性，你显然受到了于志学先生的影响，但又与于先生有所不同，你用笔用墨多于用矾，在表现冰雪时大多用留白法、或者如你所说的镂空法，这种技法与用矾、用粉不同，减少了工艺感、制作感，而便于与笔墨的生动性相衔接。我喜欢你用墨来画水，这不仅以空白代水的表现有所不同，而这种表现确源自于生活的发现。”我研究了魏相生的大部分资料，他的成功可得益于以下几个方面：一是师古不学古，在继承传统的山水画技法的同时，并在传统的基础上勇于创新，古人也有留白，但不是大面积的留白，作出来的画所以没有激荡人心的场面，有的还是圈白的手法，也就是小留白。魏相生在此基础上，攻克这一历史难题，走出了一条创新的路子。二是借鉴和吸收了近代冰雪山水画的经验和教训，魏相生在提到自己的留白冰雪画的创作过程时说：“没有于志学的出现，也就不会有我魏相生留白冰雪画的出现。”其一，于志学的冰雪画给了魏相生一个重要提示，那就是表现冰雪世界是中国画的一大难题，一块空白；其二，创新成为画家们最时髦亦是最头痛的选择时，魏相生接受了这个无意识的提示，参与研究这一历史课题；其三，于志学的用矾冰雪画质变，给魏相生带来的教训,魏相生先生为了突破冰雪画表现手法，经常深入生活，从大自然中吸取营养，把大自然中的迷人景象作为临摹学习的范本，进行艺术再加工，形成了自己的艺术风格。
魏相生的留白冰雪画是迄今冰雪画创作的最高境界，他运用艺术的大符号创作出大意境、大手笔的作品，气势磅礴，震撼人心，给读者一种清新悦目美的感受。依照历史的观点来看魏相生的艺术价值，历史上许多大家都走过这样的历程，不理解——理解——承认并推崇，这是艺术家得到承认的普遍规律。魏相生的留白冰雪画成为当今中国画坛的亮点是历史的必然，是不可阻挡的。目前，书画收藏界有一种不良风气，那就是看名头、看职务，忽视对作品的认识，以至于亵渎了艺术的神圣。正如许多理论家看到的，魏相生的作品走出了传统，运用吴冠中老师的中西结合，为中国画的创新树立了一块里程碑，我可以贸然地断言，留白冰雪画必定在中国绘画史上留下浓重的一笔。他的画达到了形神兼备的地步，很有观赏价值，随着时间的推移，魏相生先生的绘画，声望会越来越高，会成为当代在全国具有很高声誉的画家之一。”
历史的经验告诉我们，书画艺术品的价值是以学术性为其最高衡量标准。魏相生的留白冰雪画的笔墨个性价值在中国画的历史上其学术价值和地位无疑是高于历代大师们的，在学术面前人人平等，历史会做出验证的。现在书画市场鱼目混珠，作为收藏家应该想到：历史是会给留白冰雪画一个永恒于画坛的公道评价。
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